盘点本年度的时尚广告,又给图像视觉带来哪些回响
“二十世纪,时尚从巴黎的独家沙龙业务发展成为一个全球产业,雇用了数百万人,在最后一个模特离开秀台之前,新的趋势已经进入商店。一路走来,每个时代的标志性轮廓都发展得各不相同。”
这段话出现在《二十世纪时尚》(TASCHEN, Jim Heimann)的介绍中,作者 Jim Heimann 以其收藏的数百个时尚广告作为“每个时代的标志性轮廓”,对过去一百年的风格进行了回顾。
这的确是一个更轻巧的角度。
品牌们“费尽心机”地把自己想说的话浓缩在平面广告中,现在或许融入了视频维度,但其中绝不会出现大篇幅的品牌历史和设计理念讲解,依旧以简短的图像视觉方式呈现。
这些广告都经过精心打磨,艺术家、模特、摄影师、化妆师、造型师们聚在一起做专业的事,你能看到:Gucci 以独特方式致敬了库布里克的电影作品;Balenciaga 打造了一间微型天气屋让 Kim Kardashian 站在闪电之下;Prada 颇具艺术性地组合起明星、服装和静物;Loewe 和 Juergen Teller 的合作则捕捉不同身份创意人士的日常……
梳理 2022 年的时尚广告,从老牌时装屋,到年轻设计师和小众品牌,我们能够看到的是在这个变化莫测的年份里,时尚行业依然为图像视觉带来源源不竭的灵感和创意,以及面对复杂社会,发出自己的声音。
❶
LOUIS VUITTON
Towards A Dream
路易威登收集美好的东西,比如雄伟的人造物、热气球、蓝天白云、孩童和旅行,并把它们统统放在画面中,这就有了以逐梦前行(Towards A Dreams)为名的一系列宣传片。
照片由善于使用抽象几何形状、镜面和光影构筑画面的摄影师 Viviane Sassen 拍摄,潮汐岛的圣米歇尔山、德克萨斯州的荒野、新墨西哥州的白沙地带、约旦的佩特拉古城、希腊的米洛斯岛和冰岛梦幻般的海岸线统统出现在画面中。
在这一系列宣传片里,旅行精神的重要性显然超越了发现物理目的地,是好奇心真正驱使着你前往某处。
❷
GUCCI
The Exquisite
彼时的 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 刚刚在米兰时装周一个由镜面装饰的大厅里展示了 Exquisite Gucci 系列,与服装同属这一系列的还包括名为“The Exquisite”的宣传短片以及同场景内拍摄的照片。
这一系列广告中,Gucci 挖掘了已故电影大师 Stanley Kubrick 作品中的标志性场景,Kubrick 多部电影的服装设计师 Milena Canonero 参与制作,你能看到《发条橙》《2001:太空漫游》《闪灵》《巴里·林登》和《大开眼戒》被融合在一部短片之中。
同时一些 Gucci 元素也被巧妙地加入,比如短片开头的《发条橙》场景中,Alex 和他的朋友们正开着一辆偷来的 Durango 95 汽车沿着乡间小路飞驰,原片中的一名坏小子被替换成穿着新系列服装的模特:
❸
PRADA
FW 22 Campaign
Prada 在本年度秋冬 Campaign 中挖掘了人与物之间的关系。
在男女装两条支线的广告宣传活动中,摄影师 David Sims 为 Prada 带来了相同的表现手法,人物肖像与相关静物被组合在一起,肖像附带的景物画面暗示着每位被摄者的经历,这不止关乎艺术生活,更深入到每位明星工作背后的私人记忆中。
Prada 以这种抽象的触感“庆祝个人和个性”。
如 Kendall Jenner 曾在采访中谈及日记对她个人的重要性,她说那些小本子才是她真正可以做自己的地方,而属于她的静物也正是一本带有心形锁头的日记本:
❹
BOTTEGA VENETA
Love in Motion
Bottega Veneta 在今年七夕前发布了一支没有任何台词的一分钟短片,没有夸张的示爱画面,也不刻意在七夕期间挑拨购物欲望。
恋人们只是在海边或城市中骑行游览,品牌用最日常的视角提示人们注意感受普通行为带来的亲密。
当然 Bottega Veneta 还有其他想说的话。这里的恋人不仅指男性与女性,任何性别之间都可以拥有一个平等、普遍的爱情节日。
除此之外,这支短片由中国新锐导演邹静执导拍摄于滨海城市青岛,也说明了每一座城市都有美好的地方,只要你带着欣赏的眼光去发现它们。
❺
LOEWE
FW22 Campaign
如果画面中的老人不是 Anthony Hopkins,如果他不是《沉默的羔羊》主演,如果他没获得两届奥斯卡,那么 Loewe 2022 年秋冬的广告大片或许会被当做某位路人随手抓拍的一位蛮有衣品的大爷。
但实际上,这照片来自非常有名的摄影艺术家 Juergen Teller,他的照片总是引来类似“这也是摄影师?”之类的争议,这源于他一般不愿使用华丽妆容、进行细致的动作指导和 Photoshop 后期,反而更善于将拍摄对象塑造成坦率的“真实人物”。
如何让习惯了闪光灯的名人们在你的镜头前如此放松?这其实是种魔力。
所以你能在他的作品中看到演员 Josh O'Connor 在田野里背着 Anagram 手提包、歌手金泫雅坐在圆形石柱上、模特 Kaia Gerber 躺在街中心满是泡沫的浴缸中、又或者在反光严重的玻璃橱窗后看到汤唯:
❻
LOEWE×GR8
爆縮する創造性
Loewe 与日本店铺 GR8 合作,通过一只短片在社交媒体上获得了爆炸式传播,这是名人的力量还是街头文化的力量?
总之,北野武领衔一众日本明星在麻将馆中打牌成为了广告的主线。
不同于时装广告普遍的精致和完美,就像品牌在官网写下的“穿过东京、京都和伦敦不可预测的混乱”,这一系列的广告活动在刻意制造混乱。
合作方 GR8 显然提供了更多的日本街头元素,加上摄影师 Ryu Ika 强调噪点、闪光和极其直观的视角,宣传片的基调被定义为一场原宿狂欢,而不是宫殿宴会。
除了北野武,出境的还有参演《全裸导演》的柄本时生、新生代演员村上虹郎和音乐人森洸大等等,没有传统意义上的流量明星,不卖弄情怀,只是搭建有趣的场景。
❼
BALENCIAGA
Winter 22 Campaign
Demna 主导了 Balenciaga 22 秋冬时装秀,布置出狂风吹起雪花的圆形秀场,模特们戴上墨镜和高跟鞋在雪中艰难行走。
而随后发布的 Balenciaga Winter 22 Campaign 以视频和图片为秀场做了补充,对极端天气出现次数增多和天气的不正常变化进行更深刻的讨论。
你能看到 Kim Kardashian 穿着蓝色长裙站在海面上,身后是云层和闪电;Alexa Demie 则以裙装示人,背景是暴雪中的城市,此外还有干旱的沙漠以及热带雨林等诸多场景,微型天气屋给了创作者更大的自由。
而其蕴含的、关于环境的讨论是开放的,这是 Balenciaga 对尺度的完美把握——广告并没有呼吁人们做些什么,它把人们遇到的环境问题摆在那里,只是展示,没有教育。
❽
JIL SANDER
FW 22 Campaign
Jil Sander 将极简主义贯彻到底,无论是产品的设计还是 Campaign 制作。
这只适合 Jil Sander。
他们的设计有着某种类似建筑的线条感,所以本次品牌的长期合作摄影师 Chris Rhodes 才能去掉所有多余元素,仅仅将商品本身作为静物图片展示。你也不能通过照片了解物体的实际大小,毕竟粉饼盒有半个高跟鞋那样大,这甚至带来一丝超现实的感受。
而当这一系列作品出现在实体广告牌上时,视觉冲击力被进一步放大:
❾
JEAN PAUL GAULTIER
Le Musée
Jean Paul Gaultier 本人在早期被称为“可怕的孩子”,他喜欢非常规设计,比如其经典的夸张图案紧身衣。现如今品牌依旧勇敢,并在 2022 年春天带来了不拘一格的广告作品——“Le Musée”。
这一系列服装的图案本身引起了争议,因为设计师把佛罗伦萨乌菲兹博物馆收藏的名画《维纳斯的诞生》印在了衣服上。
但仅以广告制作而言,简单性感的九十年代单品、五颜六色的光线和发色展示了由过去向未来的幻想,沐浴在色彩中的模特和其独特姿势看上去也像是来自古典绘画:
在知名度较高的奢侈品牌以外,其他时尚品牌的广告同样不会像电梯里的“精神污染”一样无聊,他们在本年度创造了什么有趣东西?
泳装品牌 Dilara Findikoglu 没有纠结于穿上泳装后的性感,没有泳池和海滩,而是把观者拉入一个“空灵的梦境”,同时隐约表达着对物化女性的批判:
Self-Portrait 正处于小众与大众之间,他们在今年春季的广告中与 Bella Hadid 合作带来了一组相当温暖的时尚大片,创始人 Han Chong 对于这一系列的看法是:“一个可以自由面对世界、感受自我并再次享受乐趣的女性。”
美国品牌 Proenza Schouler为成熟优雅的女性设计服装,他们的 2022 秋季广告大片同样邀请到 Bella Hadid 出境,你能在背景中捕捉到一丝抽象的寒冷,精致的衣服与简单字体则带来了些许北欧风味:
Simon Miller 在 2022 年春季提供了热带风情。
名为“1-800-Fruit-Club”的系列服装从设计师的热带旅行经历得到灵感,墨西哥哈利斯科州的色彩、巴拿马的拉菲草材质和牙买加的手工风格被融合在一起,以温暖配色呈现:
专注于奢侈品的百货公司 Neiman Marcus 在销售以外也制作自己的广告项目,由于并非销售单一品牌,他们集合了几百个奢侈品牌来展示“奢侈”的生活方式。
或者说,今年 Neiman Marcus 鼓励顾客自信、大胆,以光芒四射的方式生活和度过一生:
喜欢月亮的人们登上山顶并不是为了摘下它,只是为了能更好地感受,看看美好的创意大概也是如此。你呢,今年,是否有你印象深刻的时尚广告?
监制:玛鲨
作者:y 版式:Andy
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